Neste módulo, você vai começar sua jornada no piano popular com uma base sólida. A aula 1 apresenta as opções de pianos e teclados ideais para quem está começando, com dicas para escolher o modelo que melhor se adapta ao seu estilo e necessidades. Na aula 2, você vai aprender a se familiarizar com o teclado, conhecendo suas teclas, oitavas e a disposição fundamental para tocar com confiança desde o início. Este módulo é a chave para criar uma boa conexão com o instrumento e garantir uma aprendizagem fluida nos módulos seguintes.

Neste módulo, você entenderá a importância da teoria musical como ferramenta essencial para dominar o piano popular. A aula inicial explica por que estudar teoria faz toda a diferença no seu progresso. Em seguida, você aprenderá os primeiros conceitos de tom e semitom, a base para construir escalas e acordes. Também explorará as diferenças entre a escala diatônica e a escala cromática, ampliando sua compreensão musical.

Além disso, uma aula prática aborda a dúvida comum: cifra ou partitura? Aqui, você descobrirá qual caminho seguir (ou como combinar os dois) de acordo com seus objetivos. Por fim, você terá uma introdução a como ler partituras, garantindo que compreenda esse valioso recurso de leitura musical.

Este módulo é o alicerce teórico para avançar com segurança nos próximos passos do curso.

Neste módulo, você mergulhará no universo das escalas maiores, entendendo sua importância como base da harmonia e melodia na música popular. A aula introdutória explica de forma clara e detalhada como as escalas maiores são formadas, com foco na lógica dos tons e semitons.

A partir daí, cada aula aborda uma tonalidade específica, seguindo o ciclo das quintas, para que você aprenda as escalas de forma organizada e progressiva. Com exercícios práticos, você desenvolverá a fluidez e a compreensão necessárias para aplicar as escalas em repertórios e improvisações.

Este módulo é fundamental para consolidar sua técnica e construir uma base sólida para explorar acordes e progressões nos módulos seguintes.

Neste módulo, você será introduzido ao fascinante universo da formação de acordes, entendendo como eles estruturam e enriquecem as músicas no piano popular. Começaremos com uma introdução à estrutura básica dos acordes, desvendando como eles são construídos e aplicados. Em seguida, você aprenderá a criar tríades maiores e menores, além de explorar os acordes aumentados e diminutos, fundamentais para trazer variações e nuances ao seu repertório.

Avançando no conteúdo, você descobrirá as tétrades, ou acordes com 7ª, e entenderá como essas adições podem transformar simples progressões em harmonias mais ricas e sofisticadas. Também aprenderá a aplicar inversões de acordes, uma ferramenta poderosa para tornar suas transições mais fluidas e interessantes.

Além disso, abordaremos os acordes suspensos, como sus2 e sus4, e os acordes com 6ª, que oferecem novas possibilidades sonoras. Para fechar o módulo, você conhecerá as extensões dos acordes, como 7ª, 9ª e 13ª, que acrescentam camadas de profundidade e estilo às suas execuções.

Este módulo será o alicerce para que você domine a construção e aplicação dos acordes, garantindo liberdade criativa e versatilidade no piano popular.

Neste módulo, você será introduzido ao conceito de campo harmônico maior, um dos pilares da harmonia musical. Na aula inicial, você aprenderá como os acordes de uma tonalidade se organizam dentro do campo harmônico maior, entendendo sua lógica e aplicação prática.

Seguindo a abordagem progressiva e ordenada do ciclo das quintas, cada aula apresentará o campo harmônico de uma tonalidade específica. Você aprenderá a identificar e tocar os acordes dessa tonalidade, construindo uma base sólida para explorar progressões harmônicas com confiança.

Ao final de cada tonalidade, uma aula prática o guiará pelo exercício da progressão II-V-I, a mais importante e versátil na música popular. Esse exercício, aplicado em diversas tonalidades, ajudará você a se familiarizar com a sonoridade característica dessa progressão. Com isso, você desenvolverá sua capacidade de tocar de ouvido, identificar sequências harmônicas com facilidade e realizar modulações com fluidez.

Este módulo é essencial para quem deseja entender a harmonia em profundidade e aplicar esse conhecimento de forma prática e musical no piano popular.

Neste módulo, você aprofundará sua compreensão da harmonia ao explorar as funções harmônicas, um conceito fundamental para interpretar e criar progressões musicais coerentes e expressivas.

Primeiramente, você aprenderá sobre as funções principais – tônica, dominante e subdominante – entendendo como cada uma delas se relaciona dentro do campo harmônico e contribui para a sensação de movimento e resolução em uma música.

Em seguida, mergulhará nas funções secundárias, que ampliam as possibilidades harmônicas, permitindo a criação de variações ricas e criativas. Você verá como essas funções podem ser usadas para adicionar dinamismo e interesse às suas composições e arranjos.

Com este módulo, você estará equipado para reconhecer e utilizar as funções harmônicas em diferentes contextos, tornando suas execuções mais conscientes e sua música mais envolvente.

Neste módulo, você aprenderá sobre o encadeamento de acordes, uma técnica essencial para criar transições harmônicas fluídas e interessantes entre os acordes de uma progressão. A primeira aula explica o conceito de encadeamento, abordando como os acordes se conectam e como essa conexão influencia a sensação de continuidade e resolução na música.

Na sequência, você realizará uma atividade prática que irá aplicar o encadeamento de acordes, explorando diferentes formas de conectar acordes dentro de uma progressão harmônica. Isso permitirá que você ganhe agilidade e confiança ao criar suas próprias sequências harmônicas, além de desenvolver uma compreensão mais profunda da estrutura das músicas populares.

Com este módulo, você será capaz de criar transições suaves e criativas entre os acordes, levando sua performance musical a um novo nível de fluidez e expressividade.

Neste módulo, você descobrirá o que são as progressões harmônicas e como elas dão estrutura e movimento às músicas. A aula inicial aborda o conceito, explicando como os acordes se organizam em sequências lógicas e musicais para criar emoções e narrativas sonoras.

O foco principal será na progressão II-V-I, a mais icônica e amplamente utilizada na música popular. Você aprenderá como identificá-la, tocá-la e aplicá-la em diferentes tonalidades, explorando sua versatilidade e impacto nas composições e interpretações.

Este módulo é essencial para consolidar seu entendimento harmônico e melhorar sua fluidez ao tocar músicas populares, além de facilitar a identificação de padrões em repertórios e improvisações.

Neste módulo, você mergulhará no universo das escalas menores, explorando cada uma de suas variações e características. Cada aula será dedicada a uma escala menor específica, onde você aprenderá suas notas, formações e particularidades. As escalas menores, com suas sonoridades mais emotivas e complexas, são essenciais para ampliar seu vocabulário musical e enriquecer sua interpretação no piano.

Ao longo deste módulo, você desenvolverá a habilidade de tocar e compreender as diferentes escalas menores, criando a base necessária para executar progressões harmônicas, improvisações e arranjos que explorem todo o potencial expressivo das escalas menores.

Neste módulo, você explorará o campo harmônico menor, entendendo como os acordes se organizam dentro das tonalidades menores. Cada aula será dedicada a um campo harmônico menor específico, onde você aprenderá a identificar os acordes e as progressões típicas dessa tonalidade, aplicando os conceitos de harmonia que você já aprendeu com as escalas menores.

O estudo do campo harmônico menor é fundamental para ampliar seu domínio sobre as sonoridades menores, permitindo que você crie músicas e arranjos mais expressivos e sofisticados. Ao final deste módulo, você será capaz de aplicar o campo harmônico menor com segurança, adicionando uma nova camada de profundidade à sua performance no piano popular.

Neste módulo, você aprenderá a tocar os principais ritmos do piano popular brasileiro. Para cada estilo, começaremos com a explicação do ritmo, seguido pela aplicação prática em uma música representativa. Você aprenderá o ritmo da Bossa Nova e o aplicará em “Olha Para o Céu”, o Samba no estilo Teleco-Teco com a música “Deixa”, e o Baião com “Asa Branca”.

Este módulo vai ajudar você a internalizar cada ritmo, garantindo que você possa aplicá-los de forma fluida e autêntica em seu piano.

Neste módulo, você aprenderá as técnicas de dedilhado essenciais para o piano popular. O dedilhado correto é fundamental para garantir agilidade, precisão e musicalidade em suas performances. Vamos explorar diferentes tipos de dedilhados, adaptados para os ritmos e progressões harmônicas que você já está aprendendo, para que sua execução no piano seja fluida e natural.

Este módulo é crucial para aprimorar sua técnica e garantir que você execute as músicas de forma confortável e expressiva, sem limitações de movimento.

Neste módulo, você vai aprimorar sua técnica pianística com dois dos métodos mais consagrados: Hanon e Beringer. O método de Hanon é ideal para desenvolver agilidade, resistência e controle dos dedos, proporcionando uma base sólida para qualquer estilo musical. Já o método Beringer foca em melhorar a independência das mãos e a fluidez no teclado, essencial para um desempenho mais expressivo e preciso.

A prática desses exercícios de técnica pura ajudará a aumentar sua velocidade, coordenação e conforto ao tocar, elevando sua habilidade no piano a um novo nível.